Der Landarbeiter Ambrosio und eine Kuh namens Blösch begegnen sich in der düster-heimeligen Welt eines Bauernhofes und Jahre später erneut im Schlachthof. Ihren Weg beschreibt der Schweizer Autor Beat Sterchi mit untrüglichem Blick für Alltägliches. Rafael Sanchez und Mike Müller bearbeiten den Roman für die Eröffnung des Pfauen und überführen die Ausbeutung von Mensch, Tier und Umwelt in moderne Fragen gesellschaftlichen Zusammenlebens.

Von Mai 1430 bis Mai 1431 sass die berühmte wie umstrittene Jeanne d’Arc im Gefängnis und wartete auf ihre Hinrichtung. Ein Jahr, das Friedrich Schiller in seiner 1801 uraufgeführten Bearbeitung des historischen Stoffs ausklammerte. Diese Lücke im Theaterkanon gibt der Regisseurin Marie Schleef den Anlass, dem Schicksal zum Tode verurteilter Frauen* nachzuspüren. Was wäre, wenn Jeanne heute leben würde?

Ein Bankangestellter hat den Hausmeister erschlagen. Einfach so, zack, mit einer Axt und ohne Grund. Der Staatsanwalt Martin kapituliert vor der Sinnlosigkeit der Tat und flieht in die Wälder, wo eine neue Identität von ihm Besitz ergreift. Mit GRAF ÖDERLAND untersucht die Zuger Regisseurin Claudia Bossard die explosive Mischung von gesellschaftlicher Entfremdung, Populismus und Staatsversagen. Dabei entwirft sie ein Psychogramm, in dem Ego und Begehren eine Revolution entfachen.

Noch in Transition, mit vom Testogel quietschender Stimme zur Verwandtschaft nach Italien fahren?! Puh. Matteo graut davor, doch er will Zeit mit seinem kranken Vater verbringen. So beginnt ein gemeinsamer Roadtrip, der sich zu einer berührenden Auseinandersetzung mit Männlichkeit und Queerness entwickelt.
Der Schweizer Autor Kay Matter erhält vom Schauspielhaus Zürich einen Stückauftrag, der als dreiteilige Reihe von drei verschiedenen Regiepositionen (Dennis Nolden, *other issues & Sarah* Claire Wray) im Laufe der Spielzeit Form gewinnt.

Eine Frau, die vor ihrer Hochzeit als Besamungstechnikerin für Kühe gearbeitet hat, trifft, gemeinsam mit ihrem Schosshund, auf ein übernatürliches Wesen, halb Mensch und halb Rind. Diese Begegnung konfrontiert die selbstgewählte Hausfrau mit ihrer Vergangenheit. Die vielfach preisgekrönte japanische Autorin und Regisseurin Satoko Ichihara schafft mit HOLSTEIN MILCHKÜHE eine radikale Neuinterpretation der antiken Tragödie «Die Bakchen» von Euripides.

Was bedeutet Liebe heute? In einer Zeit, in der wir uns immer weiter voneinander wegbewegen, ist die Entscheidung, einander mit Mitgefühl und Liebe zu begegnen, revolutionär. Und so wird die Bühne hier zur fiktiven Datingshow, in der die Protagonist*innen versuchen, ihren eigenen Weg zur Liebe zu finden.
Mable Preach weiht mit einer Uraufführung die Matchbox als Bühne des Jungen Schauspielhauses ein. 

Winter für Winter lädt das Schauspielhaus alle Generationen zum Familienstück ins Theater. Auf der Bühne spielen verkleidete Erwachsene Märchen und Sagen vor. Aber was, wenn Kinder ihre eigenen Geschichten erfinden und vorspielen? Und was, wenn sie sich dabei von den Utopien und Fiktionen aus der Politik inspirieren lassen? Die Welt als Filmset; eine Bühnen-Science-Fiction, in der sowohl Kinder wie auch Erwachsene Zukunft wachsen sehen.

Der sizilianische Fürst Salina ist stark, gebildet und unfehlbar – ein Patriarch des alten Europa. Doch die Strahlkraft seiner Adelsfamilie beginnt zu bröckeln. Basierend auf der eigenen Familiengeschichte erzählt Giuseppe Tomasi Di Lampedusa in seinem Roman nicht weniger als 50 Jahre sozialer Veränderung. Pınar Karabulut bringt den Roman zum festlichen Beginn ihrer Co-Intendanz am Schauspielhaus im grossen Stil auf die Bühne der Schiffbau Halle.

Das New Yorker Theater-Duo Ta-Nia ist bekannt für seine poetischen Figuren und befreienden Welten. Mit (WHAT YOU’LL FIND) ON THE WAY TO BECOMING bringt das Duo zum ersten Mal Afrofutures auf eine Schweizer Bühne und knüpft Beziehungen zur Zürcher Szene. Eine transzendente Clubnacht beginnt! In diesem Schwarzen (BLK) und queeren Gemeinschaftsraum werden alle ermutigt, so zu sein, wie sie sind – oder sein möchten – solange es bewusst geschieht. 

Nach zehn Jahren ist der trojanische Krieg endlich vorbei. Doch für die Frauen der Besiegten hält das Grauen an: Ihrer Heimat entrissen, müssen sie als Kriegsbeute den Griechen dienen. Auch Hekabe, einst Königin, ist nun der Willkür ihrer Besatzer ausgeliefert und sinnt so nach Rache. Angeliki Papoulia und Christos Passalis, Mitbegründer des griechischen Theater-Kollektivs BLITZ, bringen klassische Stoffe der griechischen Antike mit Leichtigkeit und scharfsinnigem Blick für akute gesellschaftliche Thematiken auf die Bühne. 

Das Dreieck ist die stabilste und zugleich unsicherste geometrische Form. Wie ein Holzschemel, der ständig wackelt, aber nie umfällt. Kein Wunder, dass Dreierkonstellationen faszinieren. In ihrem ersten Auftragswerk für das Schauspielhaus Zürich nimmt die Autorin Barbi Marković die Beziehung von drei Schwestern in den Blick. Am Schauspielhaus findet ihr Schreiben die ideale Komplizin in der Regie: Christina Tscharyiski übersetzt zeitgenössische Dramatik gekonnt auf die Bühne. 

Eine kleine Stadt mit einer vertrauten Fassade, mit Rathaus, Post, Bäckerei. Die Bewohner*innen gehen ihren Routinen nach, abends trifft man sich zur Chorprobe. Gezeichnet wird ein Bild des Menschseins in einer fragilen Gesellschaft, in der die Anstrengungen, sich zu verkleiden, um «seine Ämter» zu bekleiden, immens sind. Der Schweizer Komponist und Regisseur Ruedi Häusermann kreiert vielschichtige musiktheatrale Arbeiten und kehrt nun mit einer neuen Inszenierung ans Schauspielhaus Zürich zurück.

Wenn Naturgewalten aufbegehren und Unwetter die Welt aus ihren Angeln heben, kann das nur eins bedeuten: dicke Luft im Feenland. Oberon und Titania haben wieder einmal eine Beziehungskrise. Kein guter Moment, um sich in ihrem Wald zu verirren. Ausgelassen spürt Pınar Karabulut auf der Pfauenbühne den Verrücktheiten der Liebe nach. Shakespeares Sommermärchen verwandelt sie in einen wahnwitzigen Ritt entlang der feinen Linie zwischen Liebe und Begierde, Macht und Unterwerfung.

Stell dir vor, alles, was man dir erzählt, wäre wahr: Fernsehen macht viereckige Augen, Spinat gibt dir Superkräfte, und wenn der Glace-Wagen Musik spielt, ist das Eis alle. Klingt unglaublich? Genau in diese Welt wirst du entführt! Das Zürcher netzwerk wildi blaatere versammelt Künstler*innen aus der Schweiz und Deutschland, die mit viel Liebe Geschichten für ein Publikum entwickeln, das dem Theater nah oder fern sein kann.

Wie entsteht das eigene Weltbild in der Kindheit und wie finden wir uns darin wieder? Die Mutterfigur wird als konkreter wie symbolischer Bezugspunkt dieser Fragen durchleuchtet. Die Mutter repräsentiert das Verlangen nach Geborgenheit, das uns in Gestalt von Gespenstern und Monstern heimsucht. Die neue, formstarke Arbeit des Künstler*innen-Trios Recke/Lehmann/Froelicher erschliesst die Verknüpfungen von universeller Subjektpsychologie und individueller Selbstwerdung.

Saya, Hani und Kasih, von Kindheit an befreundet, treffen sich anlässlich einer Hochzeit. Ihr Wiedersehen wird zum Ausgangspunkt einer Erzählung, welche die gesellschaftliche Realität der drei Frauen offenlegt. Diskriminierungserfahrungen und soziale Ausgrenzung prägen ihre Lebensläufe. Ayşe Güvendiren, die sich seit vielen Jahren in ihren dokumentarischen Arbeiten mit Rechtsextremismus und Erinnerungskultur auseinandersetzt, adaptiert erstmals einen Roman. Mit feinem Witz regt dieser dazu an, eigene Reaktionsmuster zu hinterfragen.

Am Ende des 20. Jahrhunderts gipfelte der rasante Fortschritt in Wissenschaft und Technik in einem Duell zwischen Mensch und Maschine. Der chilenische Autor Benjamín Labatut spürt in seinem Roman Persönlichkeiten nach, die unsere von Technik durchdrungene Gegenwart begründet haben. Am Schauspielhaus kommt erstmalig ein Werk Labatuts auf die Bühne. Sein Schreiben findet in Calixto Bieitos Engagement für die darstellende Kunst und ihre Sprache die ideale Übersetzung ins Theater.